Аркадий Круглов

Художники непредсказуемы. Нет такого материала, такой техники, которую они бы не использовали. Мастихин, малярный валик, обрывки ткани, все… Но есть совсем не стандартный, который пошел дальше, используя не только свои руки, но и руки других художников, как инструмент. Картины Аркадия необычайно живы, от них исходит особый магнетизм, иногда они согревают душу своей теплотой, иногда поражают как удар грома, а иногда погружают в размышления и поиск истины.

Художник с русской фамилией, глазами философа и менталитетом европейца ездит по миру в поисках подходящего материала для своих полотен – рук. Иногда этими руками становятся известные мастера, иногда начинающие студенты, а иногда танцующая испанка, положившая последний мазок кисти под звук кастаньет. Все служит одной цели – создать особый колорит работы и неповторимость.

Все начинается с идеи, эмоции, ощущения. Это как танцевать в паре фламенко. Нет одного. Энергия и темперамент каждого, поддерживая и дополняя друг друга, сплетаются воедино. Сначала мазки ложатся монотонно и ровно, затем вступают другие руки и полотно взрывается импрессией. Аркадий как опытный кулинар, всегда ищет, как сделать картины особенно вкусными: сколько цвета нужно добавить в картину и как приправить ее оттенками и нюансами.

Забудьте все и просто погрузитесь в глубину его картин, в водоворот линий, в безграничность эмоций. Они подарят вам покой и легкость раннего утра, и увлекут в карнавал красок и ощущений.

Андрей Жарков

В обществе бытует мнение, что философские поиски и размышления больше присущи людям зрелого возраста. Наш художник разрушает этот стереотип. Андрей - молодой человек, которому свойственны жизнерадостность, напористость, открытость всему новому, и одновременно, серьезное отношение к жизни, духовности… любому делу.

С раннего детства он проявлял наблюдательность к внешнему миру. Много путешествуя с родителями, юный талант мог видеть красоту природы и переносить впечатления в свои рисунки. Родители были его первыми учителями. Детская простота и искренность позволяли ему быть внимательным ко всему окружающему. Взрослея, Андрей стал задавать все больше вопросов:

Рожденье свершилось. Спросила душа:
- Все вокруг для чего? И кто такой я?
- Кто мир сотворил и наполнил его?
- Кто каждый миг пишет непревзойденное полотно?
- Кто этот Мастер? Я учусь у Него!
Господь и Учитель – Он основа всего.
Мы лишь инструменты в промысле Бога.
Служить Его плану – это наша дорога!

Художник самозабвенно творит свои полотна, черпая вдохновение и сюжеты в лесах и полях, в работах старых мастеров: «Природа как зеркало отражает состояние души, мои переживания, которые я переношу на холсты. Классическая живопись точна и изысканна. Это мое вдохновение!»

Так же «шедевры» выходят из рук Андрея на кухне. Он виртуозно сочетает вкусы, ароматы, цвета и формы продуктов. Его конек – молочные сладости.

Ольга Мамаева

Ольга Мамаева родилась в 1983 году. Русская художница, известна своими живописно-графическими работами. Родилась в Красноярске. Училась в Институте архитектуры и дизайна (Сиб ФУ, 2001-2007 гг). Живет и работает в Москве. Принимала участие в международных и российских конкурсах архитектуры и дизайна, занимала призовые места.

Создавая свои работы, Ольга Мамаева обращается к простым формам, поверхностям, фактурам. Она наносит краски и растягивает их по холсту. То поверхность гладкая как глянец с вкраплениями островков непокрытого рваного, нетронутого холста, то матовая и напоминает бархат, то расчесанная вдоль и поперек.

«Меня всегда вдохновляет то, как просто и легко ложится краска на поверхность гладкой, хорошо натянутой бумаги. Ни знания, ни опыт не помогут создать целостную работу, на которую человек будет с восхищением смотреть и удивляться. Нужно быть неравнодушной к своим работам и любить то, что ты делаешь».

Ольга часто сотрудничает с галереями, ее произведения находятся во многих государственных и частных коллекциях России.

Мысли вслух

«Недавно прошла выставка «ГРАНИ», и моя серия работ «Грани» была написана, чтобы показать изменчивость и непостоянство этого мира. Мне очень нравится работать со зрителями, с их восприятием, подсознанием. Я как бы даю в их руки калейдоскоп и прошу их в него заглянуть. Самое удивительное, кто-то увидит иную грань себя перед своими собственными глазами, а кому-то удастся заглянуть в мой мир, мое восприятие. И это может, удивлять, восхищать, завораживать, даже устрашать, но никого не оставит равнодушным. И зритель задается вопросом. Интересно, что будет в следующий момент времени? Какие изменения?

Калейдоскоп очень забавная игрушка, я любила его в детстве...

Jaanus Henno

Родился и вырос я в старом Таллинне. Хотел получить хорошее образование, устроиться на престижную работу. Скоро понял - жить в рамках навязанных социумом – скучно! Внутреннее Я требовало свободы.

Самовыражение - дороже денег.

Сегодня здесь. Завтра – в Риме. Послезавтра… не знаю.

Я хочу быть! Хочу дышать полной грудью. Творить не оглядываясь. Отдавать не скупясь. Спрашивать, не боясь ответа.

Жизнь – как барабанная дробь. Удар палочкой как мазок кисти. Какофония красок и звуков рисует жизнь. У каждого цвета своя нота. Красное – белое. Восход – закат. Огненный бой барабанов и белый жемчуг лилии никогда не зазвучат в унисон.

Мне, нужна она – муза, оплот вдохновения. У нее не женское лицо. Она - сок жизни. Мгновенная встреч глаз с индийским попрошайкой впечатляет не менее развалин Колизея.

Люди, города, страны, лица. Я в ответе за тех, кого приручил. Начало и конец - Таллинн. Мастерская. Перепутье.

Жизнь - это мир внутри меня. Мои желания и надежды. Победы и разочарования. Я хочу знать, кто за этим стоит..

Anetta Iozo

Мне всегда говорили, что я художник. Так сложилось. Друзья смеялись: «Ты родилась с кисточкой в руке». Но в детстве для меня это ни чего не значило. Я любила ездить в Каунас, бродить по старому городу, завороженно слушая органную музыку, любуясь доступной маленькой Европой. Я родилась в день Святого Валентина в 72-м. Тогда еще не было модно отмечать день влюбленных и встречать Рождество на Мальдивах. Anetta Iozо - мой псевдоним. Дань литовским корням.

Живопись - одна из граней моей жизни, ее внутренний диалог и поиск смысла. То, чем я делюсь с близкими людьми и теми, кому это интересно. Для художника важна востребованность, а не выставочные шоу. Меня там нет. Но я всегда рада новым встречам. Каждая картина как часть жизни, часть сердца. Это для вас.

Мысли вслух

«Вся жизнь театр...»

/ Сомерсет Моэм /

«Главное, чтобы режиссер был лучший».

/ Anetta Iozо /

Ulle Sillave

Ulle Sillave - самобытная эстонская художница. С самого детства жила в удивительном фантазийном мире грез и искусства. И как бы жизненные перипетии не пытались захлестнуть ее ежедневным бытом, душа всегда находила дорогу к самому прекрасному и светлому.

Мысли вслух

Притча о Мечте

Шел по земле Человек.

Прекрасной была эта Земля. Его окружали тенистые горы и холмы. Ноги утопали в мягком мхе, а голову венчала корона из звезд. То тут, то там журчали серебристые водопады, распыляя в воздухе жемчужные россыпи прохладных брызг. Восхитительные цветы дарили свою нежность и аромат. А деревья и травы благословляли своими дарами

Шел по Земле Человек… и радостной была Его Земля.

Вдруг, на краю Земли увидел Он то, чего раньше ни когда не видел… Новая Земля была так прекрасна! Она звала и манила: «Иди ко мне…», «Я создана только для тебя», «Приди… и ты обретешь блаженство!» Дрогнуло сердце Человека, рванулось на встречу к новой земле. Он так хотел быть счастливым!

Не задумываясь, устремился Человек под сень цветущих деревьев. И тут услышал: «Куда ты»? «Вернись…», «Зачем тебе чужое?» Удивленный, он стал оглядываться, ища источник. Вокруг не было ни души!..

Солнечные долины перетекали в густые, бархатистые леса, изобилующие уютными полянами. Прозрачные, золотистые стрекозы, перелетали с цветка на цветок, звеня нежнейшими крылышками. Другая земля была удивительной. Он назвал ее Прекрасной Мечтой. Все дальше и дальше углублялся Человек вглубь своей мечты.

«Постой!»

Человек отмахнулся от тихого голоса. Очарованный, он забыл себя, свою землю. Он думал, что всегда был здесь, среди лесов и полей. Постепенно, на его пути стали попадаться камни, переходящие в острые, отвесные скалы. Срываясь и падая, из последних сил карабкался Человек вперед, потому, что пути назад у него уже не было. Человек назвал эти скалы Отчаянной Надеждой. Он жаждал прохлады леса.

Вдруг, вдалеке Он увидел Свой лес, Свою Мечту. Забыв обо всем, Человек бросился вперед. Толчок, еще толчок.. .До границы леса осталась лишь пара шагов. Земля вздрогнула, прогнулась и опала глубоким обрывом, обрушив на Человека град камней и сбив его с ног.

Это был просто мираж! Понял Человек, что настоящее имя той Земли было Иллюзия.

И опять тихий голос позвал его: «Пойдем, пойдем домой».

Отчаянно, не желая расстаться с мечтой, из последних сил пополз Человек к краю пропасти. Раня в кровь колени и руки, он заглянул вниз.

Бескрайнее море черной вязкой жидкости колыхалось и вспучивалось пред его взором… Не веря своим глазам, превозмогая боль, он вытянулся над пропастью, тщетно ища следы исчезнувшей Надежды…

Она!!!

В лицо ему ударил фонтан липкой, дурно пахнущей грязи…

Встал Человек. Оглянулся. Вокруг него была только сухая, потрескавшаяся почва... ни пения птиц, ни аромата цветов, ни журчания ручья….

Понял Он, что погнавшись за иллюзией, он лишил свою землю самого дорогого – живительной силы любви.

Шел по земле Человек. Тяжело было у него на сердце. Тяжело и радостно. Ибо Он знал , что теперь идет дорогой любви ...

Сандра

Граттаж является одной из нетрадиционных техник рисования. Суть этой интересной техники заключается в том, что рисунок процарапывается острым инструментом. Чаще всего граттаж применяли графики 20 столетия, иногда эту технику называют гратто-графией или техникой царапанья. Мастерски выполненные картины в технике граттаж — это настоящие произведения искусства, картины могут выполняться в практически любом стиле. http://topgorod.com/stil-zhizni/khobbi-i-uvlecheniya/3795-grattazh-netraditsionnaya-tekhnika-risovaniya.html

Алексей Апиш